.Muestran en España faceta del pintor Pablo Picasso como poeta.

México, 24 Oct (Notimex).- Versos escritos originalmente en
francés por Pablo Picasso, reconocido pintor español nacido el 25 de
octubre de 1881, fueron dados a conocer recientemente en castellano
por la casa Plataforma Editorial, misma que publicó “Los poemas en
prosa”.

Los referidos versos de Picasso fueron poco conocidos hasta
1989, cuando se publicaron en Francia. El libro pertenece a la
colección “Narrativa”, cuyos poemas recuerdan a los cuadros de
Picasso: un inmenso collage de gran dimensión emocional.

Reconocido como uno de los artistas más influyentes del siglo
XX, iniciador del cubismo y creador de obras como “Habitación azul”,
“Arlequín” y “Las flautas de pan”, Pablo Picasso nació en Málaga.

Los críticos han dicho que este artista fue único y genial en
todas sus facetas: inventor de formas, innovador de técnicas y
estilos, artista gráfico y escultor, además de uno de los más
prolíficos de la historia, con más de 20 mil trabajos.

Fue hijo del profesor de arte José Ruiz Blasco y María Picasso
López. El artista utilizó los apellidos de sus padres para firmar sus
obras, aunque luego, alrededor de 1901, empezó a utilizar solamente
el de su madre.

El genio de Picasso se puso de manifiesto desde fechas muy
tempranas, pues a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturas y a
los 15 aprobó con brillantez los exámenes de ingreso en la Escuela de
Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo “Ciencia y caridad”
(1897).

Con dicho cuadro, el cual representa dentro de la corriente
academicista a un médico, a una monja y a un niño, junto a la cama de
una mujer enferma, ganó una medalla de oro.

Entre 1900 y 1902, Picasso hizo tres viajes a París, Francia,
donde se estableció en 1904, ya que el ambiente bohemio de las calles
parisinas le fascinó desde un primer momento.

Sus cuadros de la época retratan a la gente en los salones de
baile y en los cafés, mostrando la asimilación del postimpresionismo
de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores “nabis”.

El cuadro “Habitación azul” (1901) refiere la influencia que
recibió de ambos pintores y, a la vez, muestra la evolución de
Picasso hacia el “periodo azul”, así llamado por el predominio de los
tonos de ese color en sus obras de esos años.

Sigue
Muestran en España. dos. años.

En ellas refleja la miseria humana, con trabajadores extenuados,
mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y
formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco.

Poco después de establecerse en París en un desvencijado
edificio conocido como el Bateau-Lavoir, conoció a su primera
compañera, Fernande Olivier. Con esta feliz relación, Picasso cambió
su paleta hacia tonos rosas y rojos; por ello, 1904 y 1905 se conocen
como su “periodo rosa”.

Sus temas se centraron en el mundo del circo, el cual visita con
gran asiduidad, creando obras como “Familia de acróbatas” (1905). En
la figura del arlequín, el autor español pintó su otro yo y su álter
ego, práctica que repitió también en posteriores trabajos.

De su primera época en París data su amistad con el poeta Max
Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise
Vollard y Daniel Henry Kahnweiler, así como los ricos estadounidenses
Leo y Gertrude Stein, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas
y fueron retratados por el pintor.

En el verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gosol,
Andorra, su obra entró en una nueva fase, marcada por la influencia
del arte griego, ibérico y africano.

El célebre retrato de “Gertrude Stein” (1905-1906) revela ya un
tratamiento del rostro en forma de máscara, aunque la obra clave de
este periodo es “Las señoritas de Avignon” (1907).

Picasso y Georges Braque, inspirados por el tratamiento
volumétrico de las formas pictóricas de Paul Cézanne, pintaron en
1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico
describió como si se hubieran hecho con base en “pequeños cubos”,
imponiéndose as

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